Pré-congresso

Som, Identidade e Território

O conjunto de eventos que reunimos nesta pré-conferência constitui-se também como parte integrante do Projeto Aural Experience, Territory, and Community (FCT-2018-2021 - PTDC/COM-CSS/29096/2017). Este projeto, na sequência do Lisbon Sound Map, pretende fazer um levantamento mais exaustivo das relações do cidadão com o meio urbano e as influências do som no seu fazer quotidiano.

A par deste objetivo, este projeto, ao integrar-se neste congresso internacional, pretende também trazer à discussão pública o que de melhor se faz na área dos estudos de som, a fim de aprofundar na comunidade o interesse pela cultura do sensível e o que a compõe, como é o caso da acústica, da música, da fonografia e o seu percurso nas práticas artísticas e no pensamento contemporâneo.

Emails de contacto
João Alves f5670@ulusofona.pt (Informações)
Luís Cláudio Ribeiro p624@ulusofona.pt
Raquel Castro p5773@ulusofona.pt

Inscrição
Estudantes: 10 euros
Outros: 25 euros

Modo e Pagamento de Inscrição
Registo (grupo lusófona.pt) 

Programa - 23 Junho 2021

HorárioPrograma
9h15
Abertura
9h30
Conferência com Jordan Lacey
11h00
Workshop de field recordings com Peter Cusack (presencial)
13h00
Hora de Almoço
14h30
Palestra Mikhail Karikis (presencial)
15h15
Palestra Peter Cusack (presencial)
16h00
Conversa com Jonas Runa (presencial)
16h30
Conferência com Salomé Voegelin (online)
17h30
Conferência com Alexander Matthias Gerner e Vinicius de Aguiar (presencial)

Descrição do programa e bios dos participantes

9h30: Conferência com Jordan Lacey
A prática artística de traduzir ambiências.

Jordan Lacey irá partilhar suas ideias sobre o papel do design biofílico e da ecologia acústica em relação ao design urbano. No entanto, ele fará isso reenquadrando o foco na natureza da biofilia com o foco na perceção da teoria e prática do ambiente. Ao fazê-lo, é sua intenção provocar um novo pensamento sobre o design das nossas cidades, argumentando contra a criação de formas e atmosferas que imitam a natureza, ao invés de focar em práticas experimentais que exploram novas relações entre o corpo humano e o corpo terrestre. Isso, ele argumentará, é uma parte da «reindigenização» do corpo humano em relação à formação do Antropoceno. Ele usará uma variedade de projetos conduzidos pela prática, incluindo a curadoria da exposição de arte sonora, Translating Ambiance, a gravação de campo performativa, Performative exploration of two pylons e a instalação de arte sonora em curso, Sonic Gathering Place, todas experimentando o papel da perceção na criação de novos ambientes urbanos.

Bio: Jordan Lacey é um profissional criativo, investigador transdisciplinar, músico e curador especializado em design de paisagens sonoras e criação de instalações de arte sonora pública. Recentemente, ele recebeu uma bolsa do Conselho de Pesquisa Australiana (DECRA) intitulada Translating Ambiance. Este projeto combina design biofílico e teoria de ambiência para descobrir novas técnicas para a criação de instalações de arte sonora. Lacey trabalha na School of Design da RMIT University em Melbourne, Austrália, e é editor associado do Journal of Sonic Studies, que tem sede na Holanda.

11h00: Workshop de field recordings com Peter Cusack
Sons Escondidos

Estamos habituados aos sons altos das nossas cidades, que estão sempre presentes na vida urbana. Nós ouvimo-los continuamente e temo-los em conta no nosso quotidiano, quer os escutemos ou não.
Mas e os sons mais baixos e escondidos que também nos rodeiam? Muitas vezes não são notados, talvez porque são muito silenciosos, mas também porque os nossos ouvidos não estão projetados para os escutar. Sons que estão debaixo de água ou que ocorrem como vibrações nos materiais sólidos da cidade precisam de diferentes abordagens para se tornarem audíveis.
O workshop "Sons Escondidos" explorará esses sons. Vamos concentrar-nos no pequeno e oculto usando os nossos ouvidos, mas também com diferentes tecnologias que tornam audíveis os sons e as vibrações que, de outra forma, são muito difíceis, ou até impossíveis, de ouvir. Os hidrofones serão usados para ouvir sons subaquáticos e os de contato para ouvir dentro de estruturas e materiais sólidos. As capturas eletromagnéticas revelarão o oceano de sinais elétricos que permeiam a vida urbana de hoje.

Bio: Peter Cusack é um “field recordista”, músico e artista com um longo interesse no ambiente sonoro. Cusack iniciou o "Favourite Sounds Project" para descobrir o que é que as pessoas acham de positivo sobre o seu ambiente sonoro diário e "Sounds from Dangerous Places" (jornalismo sónico) que investiga sítios de grandes danos ambientais, como os campos de petróleo do Mar Cáspio e a zona de exclusão de Chernobyl. Produziu 'Vermilion Sounds' - o programa de som ambiental - para a ResonanceFM Radio, é investigador do London College of Communication e foi o artista-em-residência DAAD em Berlim 2011/12, iniciando 'Berlin Sonic Places' que examina as relações entre a paisagem sonora e o desenvolvimento urbano. Os colaboradores musicais incluem David Toop, Steve Beresford, Terry Day, Tomomi Adachi, Martyna Poznanska, Max Eastley, Nic Collins, Viv Corringham. Atualmente vive entre Berlim e Londres. 
http://favouritesounds.org
http://sounds-from-dangerous-places.org/
http://sonic-places.dock-berlin.de/?lp_lang_pref=en&page_id=6

14h30: Palestra Mikhail Karikis
Amor inquieto: Juventude, Distopias e Sonoridades de Esperança

As gerações Z e Alpha estão a surgir. Eles são os jovens de hoje, nativos digitais e conectados tecnologicamente, mas também herdeiros de legados distópicos. Crescendo em tempos de crises económicas e ambientais, os jovens de hoje gravam e transmitem-se a si e às suas vidas para públicos globais - eles são produtores culturais. Como nos sintonizamos com o pulso das culturas emergentes de crianças e jovens? Como os reconhecemos como herdeiros ativos do mundo e como seres políticos ativos? Que metodologias de engajamento social a arte contemporânea pode orquestrar para amplificar as vozes dos jovens? O som e a escuta podem abrir caminhos para reconhecer os jovens como criadores de novas solidariedades sociais e justiça ambiental, e como autores de futuros esperançosos?
Na sua palestra, o artista Mikhail Karikis concentrar-se-á em projetos de arte que criou em colaboração com mais de cem crianças, adolescentes e jovens adultos, que foram encomendados pela Tate, Whitechapel Gallery e Biennale de Sydney. Karikis irá focar os trabalhos que desenvolveu com jovens que crescem em áreas pós-industriais e nas periferias de centros urbanos, em comunidades afetadas pelo desemprego ou abandono estrutural, de diversas origens étnicas em diferentes locais da Europa e abordar temas de ecologia acústica e ativismo infantil, ruído e protesto comunitário, aspiração juvenil e amor político.

Bio: Mikhail Karikis é um artista greco-britânico que vive em Lisboa e Londres, trabalhando e exibindo internacionalmente. No seu trabalho de imagem em movimento, performance, som e fotografia, colabora com comunidades localizadas fora do contexto da arte contemporânea e busca estratégias que ampliem as vozes daqueles que podem ser esquecidos politicamente, marginalizados ou negligenciados estruturalmente. Ele usa escuta e vídeo para questionar a dinâmica do poder entre o visível e o inédito, e como formas de ativismo e cuidado. Nos últimos anos, por meio de colaborações com crianças, adolescentes, jovens adultos e pessoas com deficiência, ele desenvolveu projetos participativos para explorar legados de tecno-distopias, injustiça ecológica e económica. Os seus projetos estimulam um imaginário ativista e despertam o potencial para as pessoas imaginarem o futuro da autodeterminação e potência, alimentando a atenção crítica, a dignidade e a ternura mútua. Karikis expôs nas principais bienais, incluindo a 54ª Bienal de Veneza, (2011), IT; Manifesta 9, Ghenk, (2012); Aichi Triennale, JP (2013); 19ª Bienal de Sydney, (2014); Bienal de Kochi-Muziris, IN, (2016); MediaCity Seoul, KR (2015) e Riga Bienal de Arte Contemporânea, LV (2020). 
Exposições individuais recentes incluem Ferocious Love, TATE Liverpool, Reino Unido (2020); For Many Voices, MIMA, Reino Unido (2019-20); Children of Unquiet, TATE St Ives, Reino Unido (2019-20); MAM Screen, MORI Art Museum, Tóquio, JP (2019); Children of Unquiet, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT (2019); No Ordinary Protest, Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2018-19); Ain’t Got Fear, Museu de Arte de Turku, FI (2018); The Chalk Factory, Aarhus 2017 Capital Europeia da Cultura, DK (2017) e Love Is the Institution of Revolution, o Casino Luxembourg Forum dartart Contemporain, LU (2017). http://www.mikhailkarikis.com/

15h15: Palestra com Peter Cusack
Escutando através da minha janela de casa

Como resultado das restrições relacionadas com a covid, como todas as pessoas durante o ano passado, Peter Cusack passou muito mais tempo em casa do que o normal. Consequentemente, a sua relação com os sons imediatos dos vizinhos (humanos e não humanos), o próprio edifício e a cidade audível lá fora tornaram-se mais consciente e informada. Através da sua janela, prestou mais atenção aos detalhes sonoros, aos intervalos em que vários sons ocorrem, à sua evolução através dos dias e estações e os efeitos profundos do clima. Cusack documentou tudo isso, tanto quanto possível, através de gravações sonoras e também tentou responder criativamente (ao vivo, com a guitarra) de formas que levassem esses sons em consideração e se adaptassem ao seu ambiente. Ambas as formas levantaram questões sobre o seu papel e participação ativa na paisagem sonora imediata, incluindo questões como privacidade, pegadas sonoras e saúde auditiva. A palestra reflete sobre estas vivências e reproduz exemplos de sons gravados.

16h00: Palestra com Jonas Runa
A fronteira de uma fronteira é zero

Nesta breve apresentação focada no som, o artista discutirá alguns dos seus próprios trabalhos sobre as fronteiras entre territórios artísticos e conhecimento científico, destacando transdisciplinaridade, multiplicidades metodológicas, conceitos sonoros não-standard e cadeias exploratórias de ressonância.

Bio: Jonas Runa [Artista, Investigador, Professor universitário]. As suas obras foram apresentadas no Museo Guggenheim Bilbao, 55ª e 56ª Bienal de Veneza, 798 Art District, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Galerie Scheffel, Logos Foundation, Théâtre de la Ville, Arnold Schoenberg Hall, Yorkshire Sculpture Park, entre outros. Doutorado em Ciência e Tecnologia das Artes pela Universidade Católica Portuguesa e Pós-doutorado CEEC pela FCSH/Universidade Nova de Lisboa. Presentemente, é Co-IR do projecto FCT ‘Technologically Expanded Performance’ e Professor Auxiliar na Universidade Lusófona.

16h30: Conferência de Salomé Voegelin
Como a Voz diz o corpo nas suas transformções

Esta palestra irá considerar a voz na prática artística, escutando como ela forma o corpo que pensamos ver como uma certa figura por meio de seu grito amorfo. Será debatido como a voz perturba a imagem e questiona a sua forma: abrindo categorias taxonómicas para ouvir o som de alienígenas humanóides, vampiros e monstros, que como corporeidades transversais rompem a certeza da pele por sua dupla função de ser ao mesmo tempo o limite do “embodied self” (Margrit Shildrick, 2001, p.161) e “a interface carnal entre corpos e mundos (Sara Ahmed e Jackie Stacey, Thinking Through the Skin, 2001, p. 1). A voz para além da articulação semântica, abre no excesso da inteligibilidade outro portal para um mundo não identificado por nomes e categorias, mas a partir das suas relações e das suas transformações. Com a voz deste corpo em transformação, a Raptor grita seu próprio nome, em vez do nome que lhe foi dado pelo seu mestre. E enquanto o seu chamamento circula em "fúria extática" com “maior entusiasmo e flutuabilidade de vôo”, o possível torna-se realidade. (A J Baker, The Peregrine)
Mas a partir dos arrebatamentos dessa possibilidade, o ser em excesso também define a sua marginalidade, condenando-o a permanecer inaudível. Como pode uma voz que fala além da semântica fazer-se valer? Como pode a rutura tornar-se uma articulação para além da recusa em falar? - Como é que as vozes passam a ter importância?

Bio: Salomé Voegelin é uma artista, autora e investigadora que desde há muito se interessa pelo sentido da audição e as relações do som com a arte, o poder e a comunidade. O seu mais recente livro é Sonic Possible Worlds. Participa ativamente no desenvolvimento da área dos estudos do som com instalações, atos performativos e em produções sonoras transdisciplinares.
Ver mais em https://www.salomevoegelin.net

17h30:  Conferência com Alexander Matthias Gerner e Vinicius de Aguiar
Composição e criatividade auxiliadas por IA em "PROTO" (Holly Herndon) e "Chain Tripping" (Yacht)

Num sentido de criatividade homem-máquina em estética algorítmica, que inclui abdução e raciocínio diagramático (Peirce), o algoritmo da IA Spawn é usado como um novo parceiro de conjunto de sons e vozes treinadas e alteradas por Holly Herndon. O seu álbum PROTO vai além das limitações da personificação baseada na voz, a fim de criar música com a sua voz que ultrapasse as limitações físicas do seu corpo para encontrar um "novo som e uma nova estética". No método da IA personalizada, em vez de um estilo representativo de "mímica sem permissão adaptada para dar às pessoas o que elas gostam" em imitação repetitiva (por exemplo, de tom, timbre, ritmo) de estilos de composição como o de Bach. Herndon define Spawn como uma "hiper versão" de si própria que pode "cantar sem fim dentro de um determinado intervalo sem ter de respirar no meio" e afasta uma criatividade artificial forte: "Nós somos IA!" Contudo, ela refere problemas éticos mais profundos de autoria de vozes de criadores mortos a serem ressuscitados na música por algoritmos da IA como necrofilia artística.
A abordagem de Herndon será comparada com os métodos utilizados no Álbum "Chain Tripping" de Claire Evans e a sua banda de indie-rock Yacht. Aqui, o algoritmo "Dr. Luke" foi utilizado para composição humana subtractiva posterior a fim de quebrar criativamente com os hábitos corporais como gestos de tocar.  
Estes exemplos fazem-nos reconsiderar a criatividade artificial para além do trabalho de Boden e da sua leitura de Sautoy (2019). Esta mudança da criatividade automatizada para a criatividade humana assistida por IA realça um papel mais profundo do corpo humano, voz e da perceção dos sentidos do humano nas relações humano-AI.

Bios: Alexander Matthias Gerner: Doutor em História e Filosofia da Ciência (Universidade de Lisboa) Investigador da Unidade de I&D CFCUL Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa, onde é membro do seu Conselho Científico, Comité Coordenador e Vice-coordenador do Grupo GI3 - Filosofia da Tecnologia, Ciências Humanas, Arte e Sociedade. Alexander Gerner trabalha sobre Hacking Humans: Dramaturgies and Technologies of becoming other (HUM+DRAMATECH). Investigação e ensino sobre aspectos interdisciplinares da filosofia da tecnologia e dos media para repensar & hacking em ensaios de ruído e ressonância, pensamento sónico, investigação artística, arte, dramaturgia da alteridade, ética verde e um novo contrato social & experiência estética humana na era da IA/ML/VR/Biotech para uma crítica de racionalidade algorítmica. Gerner investiga e ensina "Filosofia da Tecnologia" (Nível de Doutoramento) @ Programa Interuniversitário de Doutoramento Filosofia da Ciência, Sociedade, Tecnologia e Arte e professor convidado na Faculdade de Ciências para o Curso "Computadores e Sociedade"@ Faculdade de Ciências da UL.
Vinícius de Aguiar: Estudante de doutoramento no Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa (CFCUL). Actualmente, prepara a sua tese sobre o conceito de Diagrama Musical na composição musical e na escuta a partir de C. S. Peirce. Vinícius é licenciado em Música (UEL, Brasil) e mestre em Filosofia (UNESP, Brasil). Suas áreas de interesse são a Filosofia de C. S. Peirce, Criatividade Musical, e Filosofia, Ciência e História das Tecnologias da Música.

18h30: Encerramento

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campo Grande, 376, 1749-024 Lisboa - Portugal

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