Precongreso

Sonido, Identidade Y Territorio

El conjunto de eventos que reunimos en esta pre-conferencia también es parte integral del Proyecto Experiencia Aural, Territorio y Comunidad (FCT-2018-2021 - PTDC/COM-CSS/29096/2017). Este proyecto, siguiendo el Mapa sonoro de Lisboa, pretende hacer un estudio más exhaustivo de las relaciones del ciudadano con el entorno urbano y las influencias del sonido en su trabajo diario.

Paralelamente a este objetivo, este proyecto, al integrarse en este congreso internacional, también pretende llevar a la discusión pública lo mejor que se hace en el área de los estudios sonoros, con el fin de profundizar en la comunidad el interés por la cultura sensible y lo que la compone, como ocurre con la acústica, la música, la fonografía y su trayectoria en las prácticas artísticas y el pensamiento contemporáneo.

Correos electrónicos de contacto
João Alves f5670@ulusofona.pt (Información)
Luís Cláudio Ribeiro p624@ulusofona.pt
Raquel Castro p5773@ulusofona.pt

Inscripción
Estudiantes: 10 euros
Otros: 25 euros

Modo de registro y pago
Registro (grupo lusófona.pt)

Programa - 23 Junio 2021

CALENDARIOPrograma
9h15
Apertura
9h30
Conferencia con Jordan Lacey (en línea)
11h00
Taller de grabaciones de campo con Peter Cusack (presencial)
13h00
Comidas
14h30
Conferencia Mikhail Karikis (presencial)
15h15
Conferencia Peter Cusack (presencial)
16h00
Conversación con Jonas Runas (presencial)
16h30
Conferencia con Salomé Voegelin (en línea)
17h30
Conferencia con Alexander Matthias Gerner y Vinicius de Aguiar (presencial)

Descripción del programa y biografías de los participantes

9h30 AM: Conferencia con Jordan Lacey
La práctica artística de traducir ambientes

Jordan Lacey compartirá sus ideas sobre el papel del diseño biofílico y la ecología acústica en relación con el diseño urbano. Sin embargo, lo hará re-encuadrando el enfoque en la naturaleza de la biofília con enfoque en la percepción de la teoría y la práctica del medio ambiente. Al hacerlo, su intención es provocar un nuevo pensamiento sobre el diseño de nuestras ciudades, argumentando en contra de la creación de formas y atmósferas que imiten a la naturaleza; en lugar de centrarse en prácticas experimentales que exploren nuevas relaciones entre el cuerpo humano y el cuerpo terrestre. Esto, se argumentará, es parte de la "reindigenización" del cuerpo humano en relación con la formación del Antropoceno. Utilizará una variedad de proyectos basados en la práctica, incluida la curaduría de la exposición de arte sonoro, Translates Ambiance, grabación de campo performativo, Performative exploration of two pylons y la instalación de arte sonoro en curso, Sonic Gathering Place, todos ellos experimentando con el papel de la percepción en la creación de nuevos entornos urbanos.

Bio: Jordan Lacey es un investigador, músico y curador creativo, profesional y transdisciplinar, especializado en el diseño de paisajes sonoros y la creación de instalaciones públicas de arte sonoro. Recientemente recibió una beca del Australian Research Council (DECRA) titulada Translates Ambiance. Este proyecto combina el diseño biofílico y la teoría del ambiente para descubrir nuevas técnicas de creación de instalaciones de arte sonoro. Lacey trabaja en la Escuela de Diseño de la Universidad RMIT en Melbourne, Australia, y es editor asociado del Journal of Sonic Studies, que tiene su sede en los Países Bajos.

11h00 AM: Taller de grabación de campo con Peter Cusack
Sonidos ocultos

Estamos acostumbrados a los ruidos fuertes de nuestras ciudades, que siempre están presentes en la vida urbana. Los escuchamos continuamente y los tenemos en cuenta en nuestra vida diaria, los escuchemos o no.
Pero qué pasa con los sonidos más bajos y ocultos que también nos rodean? A menudo pasan desapercibidos, quizás porque son muy silenciosos, pero también porque nuestros oídos no están diseñados para escucharlos. Los sonidos que están bajo el agua o que ocurren como vibraciones en los materiales sólidos de la ciudad necesitan diferentes enfoques para ser audibles.
El taller "Sonidos ocultos" explorará estos sonidos. Nos centraremos en lo pequeño y oculto usando nuestros oídos, pero también con diferentes tecnologías que hacen audibles los sonidos y vibraciones, que de otra manera son muy difíciles, o incluso imposibles, de escuchar. Los hidrófonos se utilizarán para escuchar sonidos subacuáticos y los de contacto para escuchar dentro de materiales y estructuras sólidos. Las capturas electromagnéticas revelarán el océano de señales eléctricas que impregnan la vida urbana actual.

Bio: Peter Cusack es grabador de sonidos del campo, músico y artista con un gran interés en el entorno sonoro. Cusack puso en marcha el " Favourite Sounds Project " para averiguar lo que la gente piensa que es positivo sobre su entorno sonoro diario y "Sounds from Dangerous Places"  (periodismo sónico) que investiga sitios de gran daño ambiental, como los campos petrolíferos del mar Caspio y la zona de exclusión de Chernobyl.
Produjo 'Vermilion Sounds' - el programa de sonido ambiental - para ResonanceFM Radio, es investigador en el London College of Communication y fue el artista residente DAAD en Berlín 2011/12, iniciando 'Berlin Sonic Places' que examina las relaciones entre el paisaje sonoro y el desarrollo urbano. Los colaboradores musicales incluyen a David Toop, Steve Beresford, Terry Day, Tomomi Adachi, Martyna Poznanska, Max Eastley, Nic Collins, Viv Corringham. Actualmente vive entre Berlín y Londres.
http://favouritesounds.org
http://sounds-from-dangerous-places.org/
http://sonic-places.dock-berlin.de/?lp_lang_pref=en&page_id=6

2h30 PM Conferencia Mikhail Karikis
Amor inquieto: juventud, distopías y sonidos de esperanza

Están surgiendo las generaciones Z y Alpha. Son los jóvenes de hoy, nativos digitales y tecnológicamente conectados, pero también herederos de legados distópicos. Al crecer en tiempos de crisis económica y ambiental, los jóvenes de hoy se graban y transmiten a sí mismos y sus vidas para audiencias globales: son productores culturales. ¿Cómo sintonizarnos con el pulso de las culturas emergentes de niños y jóvenes? ¿Cómo los reconocemos como activos herederos del mundo y como seres políticos activos? ¿Qué metodologías de participación social puede orquestar el arte contemporáneo para amplificar las voces de los jóvenes? ¿Puede el sonido y la escucha allanar el camino para reconocer a los jóvenes como creadores de nuevas solidaridades sociales y justicia ambiental, y como autores de un futuro esperanzador?
En su charla, el artista Mikhail Karikis se centrará en proyectos de arte que creó en colaboración con más de 100 niños, adolescentes y adultos jóvenes, que fueron comisionados por Tate, Whitechapel Gallery y la Biennale De Sydney. Karikis se centrará en el trabajo que ha realizado con jóvenes que crecen en zonas postindustriales y en las afueras de los centros urbanos, en comunidades afectadas por el desempleo o el abandono estructural de diferentes orígenes étnicos en diferentes lugares de Europa y abordando temas de acústica. ecología y activismo infantil, ruido y protesta comunitaria, aspiración juvenil y amor político.

Bio: Mikhail Karikis es un artista greco-británico que vive en Lisboa y Londres, y trabaja y expone a nivel internacional. En su trabajo de imagen en movimiento, performance, sonido y fotografía, colabora con comunidades ubicadas fuera del contexto del arte contemporáneo y busca estrategias que amplifiquen las voces de quienes pueden ser políticamente olvidados, marginados o estructuralmente descuidados. Utiliza la escucha y el video para cuestionar la dinámica de poder entre lo visible y lo sin precedentes, y como formas de activismo y cuidado. En los últimos años, a través de colaboraciones con niños, adolescentes, adultos jóvenes y personas con discapacidad, ha desarrollado proyectos participativos para explorar legados de tecno-distopías, injusticias ecológicas y económicas. Sus proyectos estimulan la imaginación activista y despiertan el potencial de las personas para imaginar el futuro de la autodeterminación y el poder, alimentando la atención crítica, la dignidad y la ternura mutua. Karikis expuso en las principales bienales, incluida la 54ª Bienal de Venecia, (2011), IT; Manifesta 9, Ghenk, (2012); Trienal de Aichi, JP (2013); 19ª Bienal de Sydney (2014); Bienal de Kochi-Muzais, IN, (2016); MediaCity Seoul, KR (2015) y Bienal de Arte Contemporáneo de Riga, LV (2020).
Las exposiciones individuales recientes incluyen Ferocious Love, TATE Liverpool, Reino Unido (2020); For Many Voices, MIMA, Reino Unido (2019-20); Children of Unquiet, TATE St Ives, Reino Unido (2019-20); Pantalla MAM, Museo de Arte MORI, Tokio, JP (2019); Children of Unquiet, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT (2019); En Ordinary Protest, Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2018-19); Ain’t Got Fear, Museo de Arte de Turku, FI (2018); The Chalk Factory, Aarhus 2017 Capital europea de la cultura, DK (2017) y Love Is the Institution of Revolution, Casino Luxembourg Forum dartart Contemporain, LU (2017). http://www.mikhailkarikis.com/

3h15 PM: Conferencia con Peter Cusack
Escuchando a través de la ventana de mi casa

Como resultado de las restricciones relacionadas con el Covid, como todos los demás durante el año pasado, Peter Cusack pasó mucho más tiempo en casa de lo habitual. En consecuencia, su relación con los sonidos inmediatos de los vecinos (humanos y no humanos), el edificio en sí y la ciudad audible exterior se volvió más consciente e informada. A través de su ventana, prestó más atención a los detalles sonoros, los intervalos en los que ocurren varios sonidos, su evolución a través de los días y estaciones y los profundos efectos del clima. Cusack documentó todo esto, en la medida de lo posible, a través de grabaciones sonoras y también trató de responder creativamente (en vivo, con la guitarra) de manera que se tomaran en cuenta estos sonidos y se adaptaran a su entorno. Ambas formas plantearon preguntas sobre su papel y la participación activa en el panorama sonoro inmediato, incluidas cuestiones como la privacidad, las huellas sonoras y la salud auditiva. La conferencia reflexiona sobre estas experiencias y reproduce ejemplos de sonidos grabados.

4h00 PM: Conferencia con Jonas Runas
La frontera de una frontera es cero

En esta breve presentación centrada en el sonido, el artista discutirá algunos de sus trabajos propios sobre las fronteras entre territorios artísticos y conocimiento científico, destacando la trans-disciplinariedad, las multiplicidades metodológicas, los conceptos sonoros atípicos y las cadenas de resonancia exploratoria.

Bio: Jonas Runa [Artista, Investigador, Profesor Universitario]. Su obra de arte se presentó en el Museo Guggenheim Bilbao, 55a y 56a Bienal de Venecia, 798 Art District, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Galerie Scheffel, Logos Foundation, Théâtre de la Ville, Arnold Schoenberg Hall, Yorkshire Sculpture Park, entre otros lugares. Tiene un doctorado en Ciencia y Tecnología de las Artes por la Universidad Pontificia de Portugal y un Postdoctorado CEEC por la FCSH / Nova University of Lisbon. Actualmente, es el Co-PI del proyecto FCT "Technologically Expanded Performance" y profesor en la Universidad de Lusófona de Lisboa.

4h30 PM: Conferencia Salomé Voegelin
Como dice la Voz el cuerpo en sus transformaciones

Esta conferencia considerará la voz en la práctica artística, escuchando cómo forma el cuerpo que creemos ver como cierta figura a través de su grito amorfo. Se debatirá cómo la voz perturba la imagen y cuestiona su forma: abriendo categorías taxonómicas para escuchar el sonido de extraterrestres humanoides, vampiros y monstruos, que como corporalidades transversales rompen la certeza de la piel por su doble función de estar al mismo tiempo. tiempo el límite del "yo encarnado" (Margrit Shildrick, 2001, p.161) y "la interfaz carnal entre cuerpos y mundos (Sara Ahmed y Jackie Stacey, Thinking Through the Skin, 2001, p. 1). La voz, más allá de la articulación semántica, abre, en el exceso de inteligibilidad, otro portal a un mundo no identificado por nombres y categorías, sino desde sus relaciones y sus transformaciones. Con la voz de este cuerpo cambiante, Raptor grita su propio nombre, en lugar del nombre que le dio su amo. Y mientras su llamada circula en "furia extática" con "mayor entusiasmo y flotabilidad de vuelo", lo posible se hace realidad. (A J Baker, El peregrino)
Pero a partir de los arrebatos de esta posibilidad, el exceso también define su marginalidad, condenándolo a permanecer inaudible. Cómo puede fructificar una voz que habla más allá de la semántica? ¿Cómo puede la ruptura convertirse en una articulación más allá de la negativa a hablar? - Cómo se vuelven importantes las voces?

Bio: Salomé Voegelin es una artista, autora e investigadora interesada desde hace mucho tiempo en el sentido del oído y la relación del sonido con el arte, el poder y la comunidad. Su libro más reciente es Sonic Possible Worlds. Participa activamente en el desarrollo del área de estudios sonoros con instalaciones, actos performativos y producciones sonoras transdisciplinares.
Ver más en https://www.salomevoegelin.net

5h30 PM: Conferencia con Alexander Matthias Gerner y Vinicius de Aguiar
Composición y creatividad asistidas por IA en "PROTO" (Holly Herndon) y "Chain Tripping" (Yacht)

En un sentido de creatividad humano-máquina en estética algorítmica, que incluye abducción y razonamiento diagramático (Peirce), el algoritmo AI Spawn se utiliza como un nuevo socio en el conjunto de sonidos y voces entrenados y alterados por Holly Herndon. Su álbum PROTO va más allá de las limitaciones de la personificación basada en la voz para crear música con su voz que va más allá de las limitaciones físicas de su cuerpo para encontrar un "nuevo sonido y una nueva estética". En el método de IA personalizada, en lugar de un estilo representativo de "mimetismo sin permiso adaptado para dar a la gente lo que le gusta" en una imitación repetitiva (por ejemplo, tono, timbre, ritmo) de estilos de composición como el de Bach. Herndon define a Spawn como una "hiperversión" de sí misma que puede "cantar sin cesar dentro de un cierto intervalo sin tener que respirar entre ellos" y disipa una fuerte creatividad artificial: "¡Somos IA!" Sin embargo, sí se refiere a problemas éticos más profundos de autorizar las voces de creadores muertos para que resuciten en la música mediante algoritmos de IA como necrofilia artística.
El enfoque de Herndon se comparará con los métodos utilizados en el álbum Chain Tripping de Claire Evans y su banda de rock indie Yacht. Aquí, el algoritmo "Dr. Luke" se utilizó para la posterior composición humana sustractiva con el fin de romper creativamente con hábitos corporales como los gestos conmovedores.
Estos ejemplos nos hacen reconsiderar la creatividad artificial además del trabajo de Boden y su lectura de Sautoy (2019). Este cambio de la creatividad humana automatizada hacia la asistida por la IA se destaca un papel más profundo para el cuerpo humano, la voz y la percepción de los sentidos humanos en las relaciones humano-IA.

Bios: Alexander Matthias Gerner - Doctor en Historia y Filosofía de la Ciencia (Universidad de Lisboa) Investigador de la Unidad de I + D CFCUL Centro de Filosofía de las Ciencias de la Universidad de Lisboa, donde es miembro de su Consejo Científico, Comité Coordinador y Vicecoordinador de el Grupo GI3 - Filosofía de la Tecnología, Ciencias Humanas, Arte y Sociedad. Alexander Gerner trabaja en Hacking Humans: Dramaturgies and Technologies of Become other (HUM + DRAMATECH). Investigación y enseñanza sobre aspectos interdisciplinarios de la tecnología y la filosofía de los medios para repensar y piratear en ensayos de ruido y resonancia, pensamiento sónico, investigación artística, arte, dramaturgia de la alteridad, ética verde y un nuevo contrato social y experiencia estética humana en la era de IA / ML / VR / Biotech para una crítica de la racionalidad algorítmica. Gerner investiga y enseña "Filosofía de la Tecnología" (nivel de doctorado) @ Programa de Doctorado Interuniversitario Filosofía de la Ciencia, Sociedad, Tecnología y Arte y profesor invitado en la Facultad de Ciencias para el curso "Informática y Sociedad" @ Facultad de Ciencias de UL .
Vinícius de Aguiar - estudiante de doctorado en el Centro de Filosofía de las Ciencias de la Universidad de Lisboa (CFCUL). Actualmente, está preparando su tesis sobre el concepto de Diagrama Musical en la composición musical y escucha de C. S. Peirce. Vinícius es Licenciado en Música (UEL, Brasil) y Máster en Filosofía (UNESP, Brasil). Sus áreas de interés son la Filosofía de C. S. Peirce, Creatividad Musical y Filosofía, Ciencia e Historia de las Tecnologías Musicales.

6h30 PM: Clausura

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campo Grande, 376, 1749-024 Lisboa - Portugal

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